“茫茫黑夜里，當(dāng)瓊花一個(gè)人獨(dú)處時(shí)也會脆弱吧？這是人性。”中央芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長馮英總結(jié)，“從《紅色娘子軍》首演開始，故事、情節(jié)沒有變化，但是演繹的人產(chǎn)生了變化，所以作品產(chǎn)生了由內(nèi)而外的變化。”6月25日至27日，中芭保留劇目《紅色娘子軍》作為“紅色靜安，百年經(jīng)典”主題演出將亮相上海美琪大戲院。近日馮英與首席主演馬曉東、領(lǐng)舞演員李潔在美琪大戲院展開以“瓊花盛開”為主題的“演·緣”藝術(shù)名家分享會。

　　時(shí)代精神賦予角色

　　芭蕾舞劇《紅色娘子軍》取材于瓊崖女子縱隊(duì)真實(shí)故事，1964年在北京首演。1992年5月23日，對于第三代瓊花飾演者馮英而言，是個(gè)特殊的日子。這一天《紅色娘子軍》時(shí)隔17年重新和觀眾見面。說起這一天，馮英激動之情溢于言表，“當(dāng)時(shí)《紅色娘子軍》角色已經(jīng)由老一輩演員樹立在觀眾心里了。有了參照，我演出的時(shí)候，觀眾就會判斷我‘像’還是‘不像’。我當(dāng)時(shí)被評價(jià)‘太瘦了，這人不像瓊花’。在表演上，我沒有模仿60年代的演法，我要求人物有血有肉，能夠讓觀眾跟著我哭、跟著我笑、跟著我反抗。角色往下一代傳，就會有更多變化。每演出一場，年輕一代演員都會更清晰地找到自己的方式。”

　　作為第六代瓊花，李潔說自己特別幸運(yùn)，能在排練廳得到馮英一個(gè)個(gè)動作的指導(dǎo)。“前輩演員在我們面前跳瓊花的時(shí)候，情感會傳遞給我們。大家會發(fā)現(xiàn)我們和老一輩藝術(shù)家的動作不太一樣。這些動作可能更符合我們年輕人的表達(dá)。”常青飾演者馬曉東說：“我們作為青年從來不缺熱血，每次開場前就覺得心潮澎湃。就像馮團(tuán)長說的，‘越演，這個(gè)角色就越會長在我們心里，長在我們身上。’”

　　《紅色娘子軍》首演至今，故事情節(jié)沒有變化，但是經(jīng)過六代演員的演繹，作品氣質(zhì)發(fā)生了由內(nèi)而外的變化。“電影版突出人物的偉大，現(xiàn)在的演出回歸到人性本身，身為女主角的瓊花也會脆弱，也會悲傷，人物更加鮮活、立體。每一代演員都把自己時(shí)代的精神賦予角色。最早《紅色娘子軍》講述女主人公在戰(zhàn)爭年代為了理想出生入死，如今和平年代，這部作品就是啟迪我們?yōu)榱死硐肴�奮斗、去改變。”馮英說，“每個(gè)時(shí)代的人都在追求自己的卓越。《紅色娘子軍》的底色是紅的，放到現(xiàn)在，更是一個(gè)要求平等、要求自由的女性故事，激勵(lì)新一代青年朝著更遠(yuǎn)大的目標(biāo)向前進(jìn)。”

　　戲劇中感受芭蕾之美

　　“任何一個(gè)藝術(shù)作品都要緊跟時(shí)代的特征，在不斷融合下才能歷久彌新。”在馮英看來，《紅色娘子軍》盛演不衰，是因?yàn)橹醒氚爬傥鑸F(tuán)根據(jù)戲劇敘事要求進(jìn)行了創(chuàng)新編排，在西方的音樂語匯上進(jìn)行借鑒、創(chuàng)新與改變，使得劇中有人物、有情節(jié)、有沖突。觀眾可以在充滿戲劇感的故事中感受芭蕾之美，“《紅色娘子軍》在海外演出的時(shí)候，觀眾稱贊音樂太好聽了。當(dāng)我們把作品帶出去的時(shí)候，也把我們的人文情感帶出去了。我很認(rèn)同‘越是民族的，越是世界的’。”

　　分享會現(xiàn)場還播放了中央芭蕾舞團(tuán)近年的原創(chuàng)作品《鶴魂》與《敦煌》，都是中芭探索“中國敘事”，創(chuàng)新“中國芭蕾”的重要代表作。前者以女孩徐秀娟舍身救鶴的真實(shí)故事改編，后者以國人熟悉的“敦煌”為創(chuàng)作靈感，傳遞敦煌人的堅(jiān)守精神。說到這兩個(gè)作品時(shí)，馮英強(qiáng)調(diào)：“我們創(chuàng)作的作品，是要讓觀眾有共鳴的，是能讓大家感興趣的。拿《敦煌》這個(gè)作品來說，不僅僅中國人會有共鳴。”

　　除了國內(nèi)和國際巡演，中央芭蕾舞團(tuán)堅(jiān)持下基層送文藝，包括不同類型的進(jìn)校園普及活動，也遠(yuǎn)赴偏遠(yuǎn)地區(qū)，讓更多普通人感受到芭蕾藝術(shù)的魅力。