為了迎接一支現代舞團，上海交響樂團音樂廳第一次鋪上了地膠。而參與演奏的十位古典樂手，在演出前一個月，卻還沒收到“樂譜”。“樂譜能先給我們熟悉一下嗎？”樂手們問。“沒有樂譜，隨便拉一下。”音樂人小河的回答，讓這群長期接受著精密、規范音樂訓練的樂手們險些崩潰。

　　這是一場打破“套路”的演出——古典樂手拋棄了多年來的演奏習慣，而兩位搭檔了十年的老友，也同樣打破了他們多年來嚴謹和理性的合作模式。

　　作為今年上海夏季音樂節的參演節目，19日晚，音樂人小河和陶身體劇場在上交音樂廳帶來了《無數系列·對照》的首演，這一系列打破了陶身體延續了十三年的“數位系列”命名傳統，釋放更大程度的可能與遐想。

　　音樂廳360度的舞臺，宛如一面鏡子，將聲音、舞蹈、人與人之間的交流與想象相互折射，形成激烈的碰撞。“這就是人與現場的魅力。”陶冶說。

　　作品告別“數位系列”

　　僅僅從舞蹈的名字，就可以看出陶冶的特立獨行。自2008年創立陶身體劇場以來，所有的演出名字都以數字代表。舞臺上，一切可以剔除的東西都被摒棄，只剩地板、燈光和幕布，你看不到任何情節和情緒，舞者的身體被無限放大。近年來，陶身體劇場的數位系列作品以其極簡的創作理念展開了多元的探索與合作。舞團曾受邀在古羅馬角斗場遺址、巴黎時裝周秀場、新加坡藝術科學博物館等不同空間進行跨界演出。

　　而陶冶與小河的合作始于《2》，長達十年的合作中，他們一直在嚴謹和理性中，尋求突破。陶冶習慣在舞蹈創作完成后，再由小河把音樂嚴絲合縫地加進去，但這次，他給予小河充分的創作自由。從名字開始，這場演出就是一次全新的挑戰。“無數系列”顛覆了陶身體劇場原先數字創作的限制理念，將藝術家置于開放、多元的創作表演環境中，音樂、影像、裝置、戲劇等藝術語言彼此呼應，任思想碰撞。

　　他們的合作從幕后推向臺前，以更默契的狀態，回歸對彼此的未知，徹底釋放各自的創造力。知己一相逢，“便勝卻人間無數。”這也是陶冶將這場演出命名為“無數”的原因之一。

　　引入交響樂不違和

　　和交響樂的合作，也是小河與陶身體多年的心愿。兩年前，他們曾有機會與倫敦圣馬丁室內樂團攜手，但因為疫情而擱淺。這一次，終于在夏季音樂節的舞臺上得以圓夢，感謝上海交響樂團，我提出這樣的設想后，他們立刻為我找來了十位樂手。”

　　一個月前，這些樂手問小河要譜子，習慣了即興演奏和天馬行空表演的小河直接回答：“沒有譜子”。“我看到他們所有人幾乎崩潰的表情。”小河笑言，“但很感謝他們并沒有退縮，還是堅持和我們一起進行這次全新的嘗試。”

　　十位樂手中的許多人，是陶身體的粉絲，也愿意毫無保留地參與到這場“實驗”中。

　　演出之前，小河、陶身體劇場和樂手們用了三天時間進行彩排合成。即便是即興表演，他們還是確定了音樂部分舞者切入和結束的點。“古典音樂的系統性很強、很精準，和即興的、隨意的音樂反差很大，但在這個時代，即便音樂風格不同，也并不會違和。我們一定能夠找到彼此之間的聯系。”小河希望通過這部作品，能夠打開人們的觀念，從藝術中找到心靈的自由。

　　這場演出也是陶冶時隔五年再度上臺，他坦言自己有些緊張，“其實，我最在乎的就是把藝術最干凈、最純粹的能量給到大家，讓觀眾從中找到歸屬的力量，希望藝術能夠成為生命中的慰藉。感謝上海，感謝這里優秀的觀眾，和我們一起完成了這場演出。”演出后，陶冶向上海觀眾表達了感謝。

　　除了這場演出，本周四至周六，陶身體劇場成立的“陶教室”還將在上海當代藝術博物館進行教學，“這是面向素人的舞蹈教室，每個人都有動的欲念與想象力，我希望讓大家發現身體是有靈性的，通過舞蹈找回身體本身的快樂。”

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