沉浸式戲劇《新世界》的戶外空間。均 上海影視樂園提供

　　“風云詭譎的喧囂歲月里，你會成為即將燎原的星火微光嗎？”2月14日晚，大型沉浸式戲劇劇場項目《新世界》迎來首批168名觀眾。作為中國首個原創IP的大型沉浸式項目，《新世界》由上影集團旗下上海上影電影制作有限公司攜手吾浸新娛團隊、導演張軒豪耗時一年精心打磨出品。千萬元級別的劇本舞美制作、多棟別墅組成的莊園、70多位專業演員浸入式出演，給觀眾帶來電影級別的沉浸式體驗。

　　作為《偽裝者》《麻雀》《叛逆者》等眾多經典諜戰懸疑題材影視作品取景地，上海影視樂園變身中國最大規模的沉浸式劇場，也是內容與產業融合發展、延伸電影產業鏈的一項嘗試，同時也是上影入局沉浸式文娛領域，探索高質量沉浸式文旅的重要一步。此外，上海還有《不眠之夜》《法醫秦明》《金錢世界》等多場沉浸式戲劇駐演。業內人士認為，沉浸式文娛將會成為未來的市場新風向。

　　非密室劇本殺，而是沉浸式劇場

　　《新世界》首演現場，常有觀眾稱呼演員為“NPC”（非玩家角色），碰到這種情況，上海影視樂園總經理助理、沉浸式項目負責人崔妍總要糾正：“他們不是NPC，而是演員，觀眾也不是來玩游戲，而是來觀演的。”這意味著《新世界》非密室劇本殺，而是打破邊界的沉浸式劇場。

　　故事以1945年日軍戰敗后即將撤離上海為背景展開：黨組織多個地下聯絡站遭敵人破壞，多路情報紛紛指向日軍駐地所在。同時，日軍大佐大浦三郎卻向上海各界發出宴會邀請，背后藏著巨大陰謀……在這里，4組劇情主線、15條人物主線、100多條支線劇情、70余位專業演員構成一個龐大完整的“新世界”，整個劇場室內外空間超過1萬平方米，觀眾從換好服裝、坐上老爺車的那刻起，戲就開演了。

　　市民艾莎和朋友一起體驗了《新世界》，入場后，需要抽取身份牌來決定進入哪個陣營。發現和朋友抽到了不同陣營，有些社交恐懼癥的她一度想放棄任務。但玩了不到10分鐘，她就被劇情吸引住了，在演員帶領下和小伙伴一起反抗日本侵略者、破解人體實驗秘密、抓漢奸，在幾棟建筑間忙得不亦樂乎，“這是我爬樓梯最多的一次，但入戲后并不覺得累。”劇情中，一名“日本醫生”要求艾莎等人走進一間房間，大家想也沒想就走了進去，沒想到，演員立刻把房門關上了，“我們想把門打開，發現門從外面鎖住了。”她不禁倒吸一口冷氣，體驗到了恐懼感。

　　“一定要把自己交給角色，想象自己在劇情的世界觀下何去何從。”觀眾亞楠說，他抽到的身份是地下黨員，有一場戲需要線人交出日軍實驗的證據，沒想到當場被日軍發現。代入角色的亞楠擋在線人前面，保護其安全，而飾演日軍士兵的演員則掏出“配槍”抵在他的腦門上，“影視道具槍很逼真，真的讓人從心里升起一絲恐懼”。直到演出結束，他的心情還不能平復，“那一剎那我覺得，當年的地下黨員真的太不容易了。參與沉浸式劇場也是一種很好的愛國主義教育方式，讓人仿佛置身于特定時代氛圍中，所有抉擇都能引發思考。”

　　演出結束后，艾莎和朋友交流發現，大家體驗的劇情千差萬別。有的劇本偏懸疑，需要進入一個滿是手術實驗標本道具的場景，在日軍的監視下緊張逃脫。有的劇本比較休閑，還可以探索角色的感情支線。“現場十幾個人把兩位演員圍成一圈，大家簇擁著他們表白。”劇場中有復古舞廳、旗袍店、照相館等多個場景，可自由選擇行事風格與交談對象，使用“世界幣”購買各店鋪的道具。

　　“《新世界》的主題是家國使命，希望用真實還原的氛圍引發觀眾思考，但劇本內容多元，可滿足不同觀眾的興趣需求。”崔妍介紹，不同于一般影視劇的全知視角，在沉浸式戲劇里，單個觀眾沒法知道所有事情。“如果想要通刷所有劇情，可能需要至少15次，但我們鼓勵觀眾之間交流信息，補全各自缺失的劇情。”她透露，該項目正在開發有社區功能的小程序，用于觀眾交流互動，有望在下月上線。未來，上海影視樂園還計劃推出露營基地，讓年輕人能“圍爐夜話”探討劇情，打造線下社交場所。

　　在大麥網上，《新世界》目前評分9.3分，是同類型中的佼佼者。崔妍介紹，《新世界》計劃駐演兩年，根據觀眾反饋，劇情會一直優化，并有可能加入新的內容和人物，服裝也會根據季節推出“冬裝版”“夏裝版”。考慮到影視樂園所在的松江車墩離市區有一定距離，演出放在每周五、周六、周日晚，演員平時也會利用劇場空間拍攝一些劇情片段，未來有望作為線上內容推出。未來《新世界》將像打造電影系列片一樣推出后續篇章。“這一批角色、故事的完整劇情容量是純觀影5個小時，沉浸式體驗7個小時，目前后半部分的劇本已經寫好，我們會在打磨上部的同時盡快籌備下一部。等推向市場后，可以讓觀眾一整天享受沉浸式戲劇體驗。”

　　影視IP線下轉化，延長生命周期

　　在上海影視樂園沉浸式項目的網絡評價頁上，寫滿了各位“種草達人”體驗過后給出的好評，如“室內道具擺設還原年代感，而且演員演技一流，讓人仿佛走進了拍攝現場”。

　　《新世界》是吾浸新娛團隊根據上海影視樂園的場景特點量身定制的原創劇本。上海電影制作有限公司作為專業的電影拍攝團隊，為項目帶來了電影級質感。劇場主空間的幾棟建筑以前都是用于影視拍攝的，為了打造沉浸式劇場，團隊對建筑做了一系列安全方面的升級，同時按照拍攝電影流程，由專業道具師根據劇本做美術設計、置景等。改造后的空間讓人感覺自帶故事，進入后，仿佛真的化身為電影中的角色。現場使用的道具數萬件，大到青幫堂主房間的雕花紅木家具，小到書畫館里的報紙、雜志，都來自上海影視樂園道具庫，而這些道具也是影視拍攝中使用過的。

　　上影與知名表演院校長期合作，旗下沉浸式劇場里的演員均由專業演員擔當，以不輸影視舞臺表演的演技帶觀眾入戲。此次《新世界》的演員里，就有來自上海戲劇學院的科班生，主要演員都有百余場舞臺經驗。一場驚險刺激的打斗戲讓人印象深刻，演員來自上海電影特技隊，他們是影視劇拍攝中的專業武行，也是首次加入戲劇演出。“這支隊伍是中國電影的驕傲，有了他們，很多特殊題材才能拍攝。”崔妍介紹，上海電影特技隊共有15名成員在上海影視樂園駐扎，幾乎全部參與這一項目，現場也做好了各項保護措施。演出時一位演員從戲院二樓縱身一躍跳到一樓，觀眾驚得目瞪口呆，但對他們來說，那種高度只是牛刀小試。

　　上影集團依托自身專業資源優勢，入局沉浸式線下文娛領域，為大眾帶來高質量的沉浸式文旅產品。2021年，上海影視樂園就聯合開心密逃、百麗國際打造“IP+”超大型沉浸式互動體驗樂園《方舟·重啟》，收獲了各年齡層玩家的好評，身穿優雅旗袍出現在百樂門場景的“奶奶團”更是一度登上熱搜。時隔半年，《新世界》作為上影沉浸式劇場的第二次探索，也吸引業內外關注。

　　其實，這只是上影入局沉浸式劇場的第一步。為將上海影視樂園打造成具有電影元素的大文旅目的地，上影以“電影+”的思維探索產業創新，置景時就深入考慮如何讓優秀的電影作品通過更多樣的形式留下來，并與符合新一代消費者文化需求的方式相結合。2021年，上影為拍攝電影《1921》，在上海影視樂園搭建了“一大”會址等紅色建筑群，并提出在車墩永久留下這些場景。上影還宣布與導演陳思誠合作打造《唐探·番外篇》文商旅項目，不僅滿足拍攝需求，更滿足人們吃、穿、住、行的需求。上影與導演王家衛合作拍攝《繁花》而搭建的20世紀80年代上海市井街景，也將在上海影視樂園永遠留下來，成為沉浸式文旅項目。

　　“以前，影視基地有大量場景拍完電影后就沒用了，淪為一般觀光區。我們探索將影視IP做線下轉化，延長影視作品的生命周期，也提高空間的使用效率。”崔妍介紹，《新世界》作為原創IP，將試水這種運營模式，為后續《繁花》《唐探》等影視IP項目的打造提供經驗。“我們希望打造下一代能超脫主題樂園的產品，就像迪士尼在奧蘭多打造的星球大戰科幻場景，它是強互動的線下文娛項目，游客不是被動接受，而是可以走入劇情中互動體驗。這種模式也可以幫助影視IP在大銀幕2個小時之外開發更多故事，豐富人物，助力IP宇宙的建立。”

　　構筑“亞洲演藝之都”，打響品牌

　　近年來，密室逃脫、劇本殺、實驗戲劇等沉浸式娛樂在全國遍地開花。這些娛樂形式將實景文旅與戲劇、游戲等融為一體，給人以具有無限可能的“多次元體驗”。根據專業機構統計，2019年中國劇本殺行業市場規模是2018年的2倍，而到了2022年，沉浸式已成為新一代消費者的主流線下娛樂方式，擁有近千萬消費者，市場規模達到百億元級別。

　　上海文廣演藝集團與上海交大文創管理學院共同發布的《中國沉浸式產業發展研究報告》顯示，國內沉浸式產業自2016年后發展迅猛，密室、劇本殺等以沉浸式為概念的線下體驗，成為95后人群的社交新寵。沉浸式戲劇在國內如火如荼，尤以上海為先鋒。

　　2021年底，《不眠之夜》上海版慶祝駐演五周年之際，宣布連續演出超過1400場，觀演人次逾44萬，平均上座率高達95%，總收入3.8億元。從觀眾結構來看，《不眠之夜》外地觀眾比例由2019年的45%上升到2021年的54%。依托社交網絡及新媒體的力量，《不眠之夜》展現了日漸增長的文旅屬性，成為眾多游客來上海的目的之一。“我們的受眾一部分是喜歡看演出的，一部分是喜歡密室劇本殺的。我們也在積極對接有深度團建的需求觀眾。”崔妍說，《新世界》項目近期仍以服務本地觀眾為主，未來將以打造“來上海必看”劇目為目標。“車墩省際交通便利，長三角區域的年輕人，對文化消費需求比較高的群體，都是我們想要覆蓋的。”

　　《“十四五”文化產業發展規劃》提出，鼓勵沉浸式體驗與城市綜合體、公共空間、旅游景區等相結合。這進一步揭示了沉浸式體驗的廣闊前景。與上影合作的吾浸新娛團隊曾參與《法醫秦明：尸語者》等熱門沉浸式戲劇，《新世界》導演張軒豪也參與了《瘋狂理發店》等沉浸式戲劇項目。和《新世界》理念類似，《瘋狂理發店》的每位觀眾都被賦予“目擊者”身份，由觀眾決定結局的走向。相比傳統沉浸式戲劇項目，體驗感和參與度大大提升。

　　《瘋狂理發店》原版在美國波士頓、華盛頓肯尼迪藝術中心小劇場常年駐場演出已有40多年，由開心麻花引入后，將其從傳統劇院鏡框式舞臺變成沉浸式互動表演。2021年秋天首演后，該項目在瑞虹天地月亮灣駐演1個月，32場演出票房400萬元。上海開心麻花CEO、《瘋狂理發店》總制作人汪海剛的目標是駐演3年。“一開始我們擔心演出會冷場，兩三場后，劇組放心了——這就是200個觀眾的偵探競賽，看著是一臺戲，其實是游戲，看誰發現蛛絲馬跡，最后通過集體投票找到兇手。”汪海剛表示，從杭州、蘇州到成都，2022年全國將有5到10個《瘋狂理發店》駐演項目，“我們從新空間駐演發掘產業化經營價值，以上海為平臺向全國輸出新玩法。”

　　如今，沉浸式文娛項目正在上海遍地開花。開心麻花聯合北外灘來福士·城市集市出品的國內首檔深夜沉浸式劇場《里弄1992》，利用商業綜合體歇業后的空余時間，打造“上海老里弄場景”。

　　2月16日，沉浸式戲劇《金錢世界》再度開啟駐演。2019年末，《金錢世界》由登予文化創始人、制作人田元引入中國并制作中文版。這部金融題材的“小劇場”制作，在上海靜安離合空間和佛山大劇院演出18個月，獲得市場好評，走出一條小眾先鋒戲劇成功“破圈”之路。2021年8月回歸上海的《金錢世界》2.0版選擇了一個非常規演藝空間——毗鄰上海自然博物館的博華廣場。田元表示，“文商融合的價值在于兩者的結合有1+1>2的效果，只有文化格調與內涵和商業經營的理念相契合，才能達到相互賦能的效果。”

　　由上影聯合吾浸新娛打造的《新世界》，正是在上海火熱的沉浸式文娛氛圍中誕生的新項目。崔妍說，沉浸式文娛一定是未來市場的主流之一，上海成熟的市場和良好的群眾消費習慣，給了他們“跨行”入局的信心。同時，電影企業與沉浸式文娛的高適配度和影視IP長效化、產業化發展的內在需求，也堅定了他們入局的決心。

　　1月13日，上海市文旅局發布的《密室劇本殺內容管理暫行規定》，規范引導了密室劇本殺文化業態健康發展，讓上海成為全國首個將沉浸式娛樂納入管理的城市，這也給行業參與者吃下定心丸。“當下行業還屬于野蠻生長階段，產品良莠不齊，需要政策去約束，保障內容的輸出。”崔妍說。

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