從滑稽戲、相聲、小品到喜劇題材話劇和音樂劇、脫口秀、漫才，每個創作團隊都面臨“成長的煩惱”。在上海，他們面對最有文化消費意愿卻也最挑剔的觀眾。帶著新作《驚夢》來上海進行全國首演時，導演兼主演陳佩斯說，“上海觀眾笑了，劇組走遍全國都不擔心了。”

　　海派喜劇文化傳承與傳播、創新與堅守，將以蘭心大戲院為起點，展開新的征途。

　　老戲院“新”顏迎接新演員、新觀眾

　　祝賀花籃滿滿當當，從蘭心大戲院前廳一直“擠”到側門。與大多數演出的祝賀花籃統一形制不同，“笑果收麥秀”收到花籃從鮮花種類、顏色、造型到立牌字體五花八門。穿著時髦的觀眾第一次走進修繕后的蘭心大戲院，他們在前廳留影，舉起票根對著舞臺拍照打卡，這些照片不久后出現在微博、豆瓣、小紅書、大麥網、大眾點評，將演出效果放大十倍、百倍。

　　脫口秀演員程璐第一次來蘭心大戲院，作為當晚“笑果收麥秀”主持，他登臺后首先介紹劇場，“在座觀眾之前來過蘭心大戲院嗎？聽說這家戲院有近百年歷史。”

　　“笑果收麥秀”一周后，上海滑稽劇團攜手上海文廣演藝集團主辦《龍騰虎躍鬧新春 海派滑稽大薈萃》亮相蘭心大戲院，年長些的本地觀眾對這座近百年劇院更熟悉，“乍一看是老樣子，仔細一看，更亮堂、更舒適了。”

　　1月中旬，蘭心大戲院成為首批十家獲得“演藝大世界”銘牌的劇場之一。連續4個月試運營后，原創滑稽戲《寶興里》計劃4月底正式為蘭心大戲院拉開大幕，以喜劇形式講述黨的基層工作者們在舊區改造工作中如何把“人民城市人民建，人民城市為人民”的重要理念貫徹落實到上海城市發展建設中。

　　主持蘭心大戲院修繕工程的建筑設計師章明在同濟大學求學時來過蘭心大戲院，“上世紀50年代周末我來看話劇，人不少。”

　　章明曾主持修繕外灘中國銀行大樓、大光明電影院、上海音樂廳、懷恩堂等老建筑。在她看來，蘭心大戲院是一座小而美的劇場，地理位置優越，大門朝向與眾不同，“門不向南也不向西，面積不大但布局合理，進廳漂亮，化妝間寬敞，在當時都是很時髦的設計。”

　　1930年，蘭心大戲院從諾門路圓明園路口遷址，重建于茂名南路57號，1931年開幕。作為國內最早的歐式劇場，蘭心大戲院風格仿效意大利文藝復興時期府邸式建筑，詮釋中西合璧的新古典主義。白楊、劉瓊、陶金、石揮、上官云珠等曾在蘭心大戲院演出話劇。1945年，蓄須明志的京劇藝術大師梅蘭芳抗戰輟演八年后首度復出，在蘭心大戲院推出《刺虎》。1959年，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》在蘭心大戲院首演，2009年，中日合作昆劇《牡丹亭》也在此首演。2010年，英國舞臺劇《捕鼠器》首次離開倫敦來上海演出，同樣選擇蘭心。1994年，蘭心大戲院入選第二批上海市優秀歷史建筑。

　　對年輕觀眾而言，蘭心大戲院從外立面泰山磚、花崗石、花式線腳、鋼制門窗到富有歷史感的轉角大門、雨棚、鑄鐵雨水管或者標志性招牌“LYCEUM”，都留有時光流轉的印記。前廳地面的米黃色大理石，復原為當年最初建造時使用的現澆水磨石，與原本的水磨石樓梯交相呼應，通向二樓的樓梯扶手則是歷史原物。

　　劇場變了，又仿佛沒有變，修繕后的蘭心大戲院座位數從原本的681個增加到709個，精準排布卻讓人感覺觀眾席更寬敞了。頭頂灑下的燈光鋪滿每個角落，一掃往日老劇場的些許陰翳感。在觀眾看不到的地方，舞臺臺口被適當拓寬，方便增加吊桿以適應更多類型演出，化妝間更加現代而舒適。

　　“年輕態喜劇”為何能在上海生根發芽

　　在蘭心大戲院演出，脫口秀演員依舊像在百人小劇場演出，與前排觀眾保持緊密互動，“誰第一次來蘭心？”一大半觀眾舉起了手。“聽說今天后臺堆了80多個花籃，看來虎年我們得繼續在這里演出。”程璐的話讓現場笑聲四起。當晚“笑果收麥秀”超時近20分鐘才結束。

　　正式開幕后的蘭心大戲院將成為演藝大世界·上海國際喜劇節駐演劇場，并逐步變身為一家喜劇專屬劇場。

　　數據顯示，時下“年輕態喜劇”受眾以18歲至29歲的年輕人為主，其中有60%受眾觀看過線下的喜劇表演。切合線下場景喜劇消費趨勢，上海文廣演藝集團對旗下蘭心大戲院進行全新定位——大修結束之后，其將從綜合性都市精品劇場變身為垂直類喜劇場。

　　文廣演藝集團和導演徐崢簽署戰略協議，成立中國第一家喜劇垂直類全產業鏈公司，以演藝大世界內的蘭心大戲院為支點，打通線上線下，布局喜劇產業上下游，串聯起喜劇節慶、現場演出、行業盛典、專屬綜藝、IP孵化、人才培養和都市演藝綜合體等七大板塊。

　　作為劇場“主理人”，徐崢為蘭心大戲院選擇優質內容。歷屆上海國際喜劇節爆款劇目、經典喜劇明星版、國內本土原創喜劇以及脫口秀、肢體劇等將為蘭心大戲院貼上更為鮮明的喜劇標簽。以蘭心大戲院為支點，一個中國喜劇人的頒獎盛典也在籌劃中。

　　“收麥秀時，我們在蘭心大戲院演過幾場，這是一個有歷史感的建筑，所以當脫口秀這種表演形式來到這里時，能微妙地感受到一種新舊融合的神奇張力。每次觀眾們笑聲一響，就會像潮水一樣向舞臺涌來，接下來，大家可能經常能在這里看到脫口秀演出。”程璐兌現了“收麥秀”承諾。相隔一個月，2月25日至27日笑果開麥秀將在蘭心大戲院舉行，這是笑果文化虎年演出計劃的一環。2月14日至27日，逾60位脫口秀演員在上海、北京、南京、廣州帶來40余場演出，演出場次比春節前的收麥秀翻了一倍。

　　開麥秀演出在網絡平臺發布后，各地觀眾用一連串感嘆號表達期待，“什么時候有深圳場就好了”“來武漢來武漢來武漢！！”“鄭州鄭州！！巡演可不可以來鄭州！！！！”“來青島好不好，當我求你”“什么時候來長沙”“廈門廈門廈門”“福州！福州！！看看福州吧！”“浙江嗷嗷待哺”“濟南濟南濟南！！！”“有沒有機會來西安呢嗚嗚嗚嗚”“不奢求精準定位了，來東北就行”。

　　“我跟王建國第一次從東方衛視《今晚80后脫口秀》領到的稿費是一人七千多，現金。我倆一人拿牛皮紙包著一摞，回到漢庭酒店，放在床上，兩個人當時想的是同一件事：這樣都能掙錢，這輩子還餓得死嗎？”李誕沒想過，幾年后脫口秀會取代相聲、小品，成為“年輕態喜劇”的標桿之一。

　　對于旅行依舊有些許不便的一二線城市年輕人而言，走進劇場去看一場脫口秀，已經成為看電影、話劇、音樂劇之外的另一種消遣方式。

　　2021年底大麥推出脫口秀頻道，覆蓋全國脫口秀廠牌54個。大麥攜手笑果脫口秀等25個喜劇廠牌推出的“脫口秀開麥季”活動也正式上線。去年年底，演藝大世界·上海國際喜劇節脫口秀板塊升級為“喜劇新浪潮”，集結魔都即興團、硬核喜劇、Hahaland、六六喜劇、橘子喜劇等12家滬上知名脫口秀、即興喜劇團隊。全國14家脫口秀廠牌17名脫口秀個人選手在朵云書院·戲劇店參與首屆“集結·團戰全國脫口秀俱樂部團體賽”。

　　笑果文化CEO賀曉曦說，“脫口秀能夠在上海生根發芽，離不開上海政府部門大力支持，離不開精準有效的疫情防控措施。”笑果演出現場還來了兩位視障人士，在導盲犬帶領下，他們和其他觀眾一樣順利進入劇場，還獲邀和演員們合影，這是賀曉曦2021年最難忘的一幕，“這個城市充滿溫情和力量。”

　　2021年，笑果文化為近30個城市40萬觀眾舉辦超過1500場演出和開放麥，上海票房超過5000萬元，全國票房8000萬元。報名參加笑果冬季訓練營的喜劇愛好者超過1800人，訓練營“飛行計劃”去往各個城市開展一日公開課，“校園計劃”首次面向國內各大高校在校生系統地介紹喜劇。

　　在“每個人都有五分鐘脫口秀”號召下，笑果聯手滬上多個行業舉辦公益脫口秀，包括消防安全脫口秀、反詐脫口秀、交通安全脫口秀等。2021年年末，跨年脫口秀迎來運動員楊倩、蘇炳添，航天員潘占春，國家反詐中心APP推廣大使陳警官等。王勉結束虎年央視春晚演出后，第二天又登上“百花迎春——中國文學藝術界2022春節大聯歡”，他的同事們出現在央視網、央視頻和各地衛視春晚、元宵晚會上。今年笑果將制作一檔邀請各行各業勞動者來講脫口秀的線上綜藝節目，蘭心大戲院有望成為錄制點之一。

　　以劇場為端口，助力上海城市更新

　　“越來越多年輕人開始關注喜劇。”徐崢在位于演藝大世界的黃浦劇場看了一場脫口秀，“前排都是長三角各地趕來的觀眾，票價不便宜，但大家愿意自己買單來看，很讓人鼓舞。未來喜劇會有很多的形式和玩法，帶來新的消費模式和社交模式。”

　　收麥秀時，雙胞胎演員顏怡、顏悅在黃浦劇場帶來一場舞臺劇，將短篇小說《正常》和《雙胞胎大酒店》通過一場話劇同時呈現，帶來和脫口秀不一樣的敘事文本。“黃浦劇場是過去一年我們最常和觀眾見面的外部劇場，是脫口秀演員演得最舒服的舞臺之一。開麥秀舞臺，自然少不了這里，我們也在這里安排了最多的演出——中劇場有8場，小劇場有6場。”賀曉曦說。

　　“融合創新，專注中國新時代喜劇。”賀曉曦透露，2022年將在脫口秀這個垂直賽道上扎根更深，同時探索以漫才為代表的新喜劇類別，“準備讓外地千人劇場常態化，并在上海拓展新的演出空間，和大型體育場合作。”

　　“上海骨子里特別理性和務實，但是從演出端口看，今天上海年輕人感性的一面越來越多了。上海人最大的優點就是兼容并蓄，只要你有意思我就接受，而且愿意買單。”2013年落戶上海的“開心麻花”通過多元化模式運營，2021年收入達到1.18億元。與賀曉曦一樣，開心麻花聯席總裁、上海開心麻花總經理汪海剛也在尋求更大演出空間。作為開心麻花駐地劇場，位于徐匯漕河涇地區的鑫僑高劇場計劃2022年夏天開幕，上海開心麻花第4部原創大戲也將在下半年首演。

　　在鑫僑高劇場，上海開心麻花演出門類擴容到泛喜劇，“除了傳統喜劇，脫口秀、相聲、漫才都行。北京觀眾看重創意，也很看重‘包袱’。在上海，你會發現除了創意之外，大家很看重故事，要求創作者講一個令人信服的故事。只要故事好，觀眾就愿意進劇場。”在北京，汪海剛的腳步比在上海慢，“走在北京街上，我不由自主會有閑庭漫步的感覺。在上海步履匆匆，生活快起來，這樣的城市當然需要歡樂，更多地需要喜劇。有了劇場，我們可以與觀眾有很多互動活動。”

　　文化賦能商業公共空間，是城市更新的又一思路。如同鑫僑高劇場將借助漕河涇地區科技園區、社區優勢，吸納年輕白領，位于上海黃金地段的蘭心大戲院，也將以“喜劇+”理念聯動周邊業態，在上海打造一個喜劇綜合體，把劇場空間變為都市年輕人的聚集地。

　　這樣的嘗試在近年演藝大世界·上海國際喜劇節已現端倪，演員們深入演藝大世界商圈、公共空間如淮海路TX廣場、亞洲大廈、恒基名人廣場、世貿廣場、杜莎夫人蠟像館、海上梨園等熱門打卡地，將“年輕態喜劇”和生活場景相結合，帶來更為生活化、趣味性的觀演體驗。“我們愛演戲”、咯吱喜劇、笑丫劇團排演的公益演出在演藝大世界演藝新空間、商圈登場，讓市民有機會浸入喜劇海洋中。

　　共建蘭心大戲院的同時，文廣演藝集團和徐崢計劃打造一個“喜劇劇團”，為喜劇新人創造機會，并爭取吸納更多喜劇明星回流到舞臺上。由上海話劇藝術中心和歡樂傳媒聯合打造的“喜劇者聯盟”，去年推出原創青春喜劇《我才不要和你做朋友》，4月中旬又將亮相。上海話劇藝術中心總經理張惠慶表示：“上話一直希望做出讓觀眾歡笑感動，但背后又有溫情、有人與人之間情感關系的喜劇作品。”歡樂傳媒制作過《笑傲江湖》《歡樂喜劇人》等熱門電視喜劇綜藝，董事長董朝暉說：“我們一直在籌備線下舞臺喜劇作品，孵化線下喜劇人才。”

　　從2020年11月啟動，蘭心大戲院開幕大戲《寶興里》一直在兢兢業業打磨，今年1月起，導演帶領演員進行劇本圍讀。這個由上海滑稽劇團與上海文廣演藝集團聯合制作的喜劇，集結老中青幾代創作者，它將為蘭心大戲院帶來什么樣的笑聲，令人期待。

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