來上海刷展，“刷”出新意思

■本報記者 欒吟之

“刷展”，在上海已是一種稀松平常的休閑娛樂，給越來越多人帶去內心的豐盈。

上海擁有全國數量最多、質量最高的展覽場館，也經常舉辦國內水平最高的展覽，好似“陽春布德澤，萬物生光輝”。如果你最近到博物館、美術館看展覽，一定會滿心歡喜。

如果把博物館、美術館等藝術空間比作構成城市文化肌理的毛細血管，那么一場場展覽則如同膠原蛋白，密集地撐起一座城市飽滿的精神狀態。而中國自古以來“禮樂相濟”的美育傳統，在現今的中西交融、創新嘗試中發展為全民性，為這座城市進行文化“鋪底”。

我們不妨先沉浸在這些杰作中，與古今中外的最有智慧的藝術家心靈溝通，再慢慢從中抽離，進行一些有關城市、有關文化的思考。

原創大展“以物論史”

上海博物館的河南夏商周三代文明展中，完整展出了鄭國祭祀遺址出土的九鼎八簋和青銅編鐘，現代人用編鐘演繹的樂曲《梅花三弄》回響在展廳，神秘而渾厚的樂聲仿佛從遠古破空而來。龍美術館的張大千齊白石書畫藝術特展中，有張大千臨摹南唐畫家董源的名作《江堤晚景》原件，也有齊白石的代表作《可惜無聲·花草工蟲冊》，大氣磅礴的青綠山水與微觀世界的花鳥蟲草，很難分出高下，它們皆是中國畫邁向現代化進程中的經典之作。

還有西方的。整整50幅藝術大師自畫像在東一美術館展出，拉斐爾筆下的自己幽雅沉靜、長發齊肩，眼神中不知何故透出憂郁，在展廳幽幽的燈光中仿佛重生；不遠處的久事美術館，我們在喬治·莫蘭迪展上獲知，那些風行于時尚界的霧霾藍、丁香紫、象牙白等，是莫蘭迪把塵土加入顏料中調制繪就的。在展廳里欣賞他各個時期的代表作，仿如陪伴他度過一生的幾個重要階段……

“就算我只是一知半解的普通觀眾，上博特展‘宅茲中國——河南夏商周三代文明展’也足夠讓我興奮了。”復旦大學新聞學院教授、博士生導師馬凌有些“自謙”。

觀展讓她想起了大學時的一段學習經歷。她讀大學時恰是國家大型多學科項目“夏商周斷代工程”階段成果完成，專家到學校講述為什么《竹書紀年》中記載的“懿王元年天再旦于鄭”是重要線索——“天再旦”可能是指日出之際的日全食現象，而通過天文現象的推算可以知道“懿王元年”究竟是哪一年。

“我深深記得，講到這里時，全場學子掌聲雷動。但沒想到從簡版報告到最后定本，還要20年時間。今年8月《夏商周斷代工程報告》正式版發布，幾乎同時‘宅茲中國’特展開幕，或許是巧合，也可能是精心設計。”這讓馬凌感受深刻，“我們的確該走出‘疑古時代’，從多元融合的角度看我們中國文明的根脈了。”

這正是“宅茲中國”這一今年重磅精品大展的辦展初衷之一。這個展覽展出的314件文物，匯集了河南博物院、中國社科院考古研究所等20家博物館和考古機構收藏的諸多重要藏品，涉及89個考古遺址。更讓人期待的是，它只是一個“開始”，拉開了上海博物館與國內考古大省合作舉辦“何以中國”文物考古大展系列的序幕。上博正以原創策劃的方式，展示中華文明的燦爛成就，用博物館這個載體“以物論史”“以史增信”。

馬凌很多次看過上博收藏的青銅器，比如大孟鼎、大克鼎這類國之重器。她對青銅器中的酒器和食器特別感興趣：“古人是如此一絲不茍地對待‘吃飯喝酒’??！”他們的酒具有斝、角、觶、觥、尊、卣、盉、彝、罍、壺、爵——這里有溫酒的，有盛酒的，有調酒的，有分酒的，有飲酒的，各司其職。屬于食器的，則有鼎、鬲、甗、簋、簠、盨、敦、豆——這里有蒸鍋，有煮鍋，有火鍋，有大小不等形態各異的碗，盛肉、盛肉醬、盛糧食的是要分開的。

她還在展廳里的一張周代列鼎制度原創示意圖前駐足良久：天子的九鼎八簋里原來裝有不同的食物（鼎用來盛放肉類，簋用來盛放黍、稷、稻、糧），九鼎里分別盛牛、羊、豬、魚、臘肉、腸胃、膚（切肉）、鮮魚和鮮臘，而諸侯，卿、大夫，高級的士和低級的士，所用的鼎、簋數量和盛放的食物都不相同。

觀眾能從展覽中找到更多關于“列鼎制度”的答案?！傲卸χ贫取毙纬捎谖髦苤泻笃?，鼎的使用數量與使用者的身份等級相對應，鼎的形制相近、大小依次遞減。目前考古發現中原地區西周至春秋初年的貴族墓葬出土的青銅器中，列鼎數沒有九，比如晉侯墓地中最多是列鼎一套七件，三門峽虢國墓中的國君墓也是七鼎。但隨著東周王室衰微、諸雄爭霸導致的禮崩樂壞，列鼎制度也被破壞。

“宅茲中國”展中有兩套列鼎，一套是春秋中期鄭國祭祀遺址出土的九鼎八簋，一套是戰國早期林州出土的五件鼎。鄭國祭祀遺址中竟有青銅禮樂器坑18座，出土青銅器348件。這批器物可能用于社稷祭祀——“社”代表土地，“稷”代表五谷糧食，社祭也是商周時期的重要事件。展出的九鼎形制相近、大小相次，是一組列鼎，使用者是鄭國國君；而五件鼎出土的林州，在一段時間內曾是趙國的都城，曾發現春秋戰國時期的墓葬群，展出的這組列鼎是器形紋飾相同、大小相次的五件，墓主人可能是趙國卿大夫一級的貴族階層。

馬凌還發現，特展中展出的青銅器，不以精美絕倫和體量巨大為追求，倒是頗為重視考古意義。比如進了展廳的“開門三件套”中，夏代晚期的“網格紋鼎”樸素大方，是迄今為止我國考古發現的最早的青銅鼎；商代晚期的“婦好鼎”是同類12尊圓鼎中的一尊，有可能是武丁為妻子特別定制；戰國晚期的“鑲嵌金銀團花紋帶流鼎”則錯金錯銀，華麗雍容，代表著青銅工藝的高峰。三只鼎排成一列，本身就是一小部中國青銅器發展史?！跋纳讨苋亩汲嵌荚诤幽?，所以河南頗能代表我國的青銅文化……”或許馬凌想把這些加入她的授課內容。

未知的“大師展”

與追溯中華文明之根的文物展相比，當代藝術展覽或許又呈現出另外一番風景。

同樣忙著“刷展”的上海藝術研究中心專家、青年藝術評論家林霖覺得，從近期上海各大美術館的當代藝術展覽來看，展覽類型多元而視野廣闊，無不傳達出“立足上海、放眼全球”的理念，這背后是策展實力的綜合體現。

“在西方藝術史中，對普通觀眾來說最熟悉也最適合審美入門的，是15—16世紀‘文藝復興三杰’時代和19世紀末、20世紀初的印象派時代?！绷至赜X得，從近兩年的上海展覽來看，這兩個板塊的“大師特展”已遍地開花、廣受歡迎。

最早，這股風潮帶動者應屬民營機構于2014年在上海K11購物藝術中心推出的“印象派大師·莫奈特展”。當時這個特展也是莫奈在中國內地的首次個展，是中國內地第一個由私人機構引進的大師特展，且展出場地在一家商場的地下室。這家在關注和爭議中成長的民營機構，之后陸續堅持引進同等級別的大展，堅持與專業藝術機構和基金會合作。直至有了現今坐落于外灘的東一美術館和久事美術館等。更多機構借鑒這些經驗，嘗試引進更多西方藝術大師展覽。

最近讓林霖感到驚喜的展覽多集中在當代藝術領域。她說：“當代藝術的多元的維度和自由的韌度，對策展能力既有挑戰，也是充滿未知與驚喜的開拓實踐。”她已是第三次去看“萬物的聲音”展，它是西岸美術館與蓬皮杜中心合作展陳的第二個常設大展，將歷時一年半時間。作為中外文化對話交流全新模式的先行者，西岸美術館于國內首推系統呈現現當代藝術史的“常設展”，與蓬皮杜中心聯手在五年內策劃三個展覽，以“時間”“萬物”“空間”三部曲，全面系統梳理20世紀以來的世界現當代藝術的發展脈絡。

在這個展覽中，觀眾可以一飽眼?？吹脚钇ざ胖行牡?60多件館藏力作，看到從立體主義、達達主義、超現實主義到當代觀念藝術的代表藝術家的作品，包括喬治·布拉克、巴勃羅·畢加索、費爾南·萊熱、馬塞爾·杜尚等人。上篇“時間的形態”曾展出杜尚創造的首件“現成品”藝術《自行車輪》，如今的中篇“萬物的聲音”中，又可以看到他的另一件“現成品”藝術《帽架》，有助于觀眾進一步理解藝術家從日常消費品的角度對藝術價值及藝術姿態提出的疑問。

為何反復觀展？林霖覺得，“萬物的聲音”為觀者探索“到底何為藝術”這一現當代藝術中的核心問題提供了最直接的機會。追尋展覽的脈絡，人們可以理解當代藝術，理解全球化時代之下各種盛行的觀念等紛繁復雜的理論。

“藝術佳肴”色香味俱全

各種展覽遍布各種類型的博物館、美術館，無論是國有展館還是民間展館、綜合型大館還是專題特色展館，皆有能力端出水平極高的“藝術佳肴”，稱得上“色香味俱全”。而展覽展出方式，或許可以用“法無定法”來形容。

最近有一場“僅有一件主打展品”的展覽令人印象深刻。蘇州河畔的蘇寧藝術館一直主打中國古代藝術展品，最近卻為一幅西方肖像畫舉辦了特展。整個展覽主要圍繞一件購于巴黎佳士得的名畫《斯特拉斯堡的美女》，它是法國畫家拉吉萊勒存世的逾1500幅作品中最為出名的一件。

“這幅肖像畫的背后隱藏著那個時期歐洲藝術史上的流量密碼?！别^方的90后研究員鄭秉今，有著頗為深厚的西方美術研究造詣，她在長達一年多的時間里對這幅畫及其作者進行持續研究。她說，《斯特拉斯堡的美女》繪于18世紀初，在肖像畫主體還多為王公貴族的時候，這幅作品便描繪了一名平民少女，這說明平民階級通過經商等活動獲得了生活水平的飛躍。而拉吉萊勒的作品之所以重要，不僅在于其精湛的技術、馥郁的色彩、逼真而夸張的細節等，也在于他的人生橫跨17世紀與18世紀，作品自然地銜接起巴洛克風格與洛可可風格，在法國繪畫發展史上具有承上啟下的作用。

值得探究的還有畫作背后的歷史背景。畫中的城市斯特拉斯堡，當時遠沒有畫中描繪的那般美好。它處于法國與德國的邊界，自古是兵家必爭之地。我們小時候的課文《最后一課》中說到，普法戰爭時期斯特拉斯堡所在的阿爾薩斯地區被普魯士占領，這一歷史背景正體現了該地區的紛爭和動蕩?？梢韵胍姡钤趹鸹鹬械乃固乩贡さ娜藗儫o比熱愛來之不易的和平，想到這一層，畫中美女那安靜的笑容更是讓人心懷感動。

鄭秉今說，蘇寧藝術館嘗試西方油畫藝術展的另外一層深意在于，希望創造出中西合璧、相互對話的氛圍，在上海打造“一江一河”的主旋律中，巧用水域資源，將作于萊茵河畔的藝術作品帶至蘇州河畔，豐富上海城市文化的多樣性。

而“喬治·莫蘭迪展”令很多人印象深刻的，除了那非凡的“莫蘭迪色”之外，竟是觀展結束后途經的一隅文創空間。如果我們還是簡單地把文創看作“展覽周邊”或者“小商品”，那可就真的錯了。

“我們為莫蘭迪展開發了100余款衍生品，從創意發起至生產出品，歷時4個多月，可以說快，也可以說每一天都很不易?！闭褂[主辦方、久事集團旗下上海久事文化傳播有限公司的項目負責人告訴記者，此次開發團隊有5名核心人員，團隊平均年齡不到30歲。開發項目聚焦“作品原畫”“莫蘭迪流行色”以及“畫作靜物”三個角度，選取大多數人用得上的手賬用品、繪畫畫材用具、3D冰箱貼、異形書簽等品類展開設計。

就拿兩件熱銷品來說——一個別致的多層文件夾運用莫蘭迪的原畫作為核心元素，完全自主設計出7層收納功能，無任何可參考模具版型，經歷了不下20輪反復切割、一個多月的調色校驗，其間還因為預防拼接工藝可能產生的質量問題而全盤推倒重來，最終趕在開幕前最后一天交付；還有與“馬利畫材”聯名的24色莫蘭迪色重彩油畫棒，原畫涉及的素材配合馬利專業的畫材生產水平，讓這款產品“出道即巔峰”。

不少設計界人士會去莫蘭迪展學習文創設計，項目負責人坦然表示，未來將針對人們的消費習慣培養和消費層次升級，持續深耕文創精品，同時也會加大創意開發和知識產權保護力度，以上海建設世界“設計之都”為使命，不斷“刷”新展覽水平。

對話

藝術，是彌漫在城市空氣中的美好

記者：上海藝術場館的數量和硬件，與國際上的其他都市相比，您認為達到什么水平？

朱剛（上海市美術館協會會長）：這幾年來，上海的美術館事業迅速發展，至2021年底達到96家，數量居全國城市首位。上海版圖上大大小小的美術館星羅棋布，全覆蓋16個區。徐匯濱江、外灘沿岸、虹橋地區等美術館集群已經形成，一江一河美術館集群雛形初顯，五個新城美術館數量穩步上升。程十發美術館、西岸美術館和浦東美術館等開館就出圈，成為城市文化新地標，其硬件水平可以說已經達到了國內一流水平。

記者：上海全年有近千場展覽，這種豐裕背后可以作怎樣的城市文化解讀？

朱剛：追根溯源，上海是海派文化的發祥地，江南文化的薈萃地；上海是中國油畫的“搖籃”，新興版畫運動的發源地，中國近代城市雕塑的產生地；中國的水彩畫、漫畫、連環畫以及具有商業藝術雙重屬性的廣告畫等，都是從上海始發至全國……

改革開放使上海再次與世界相遇，尤其是當代藝術開始流行。近年來，以“上海雙年展”為代表的當代藝術展在上海遍地開花，每年的展覽數幾乎都占據上海全部展覽的30%以上。上海的一批當代藝術場館、藝術家和策展人，通過各自的創新實踐努力發出上海的聲音，發出自己獨特性的聲音。

行走在上海，藝術無處不在。除了專業場館，即使是在家門口、馬路邊、購物中心或交通樞紐，我們也會隨時邂逅藝術，藝術是這座城市彌漫在空氣中的美好，撲面而來，滋潤人們的心田。

記者：許多國外機構很愿意與上海的藝術場館合作辦展，上海的哪些特質吸引了它們？

朱剛：上海是國內舉辦國際展覽最多的城市，這是綜合因素決定的，與上海的藝術氛圍、場館硬件設施和觀眾素質有關，國際聯合辦展是相互學習和借鑒經驗的契機。

反過來說，上海通過這種國際合作獲得了美育方面的許多重要啟發。博物館、美術館的定位是集收藏、研究、展覽、公共教育、文化交流等于一體的非營利性機構，教育是其最重要功能。18世紀后期，巴黎盧浮宮由原先的私人收藏室轉變為公共博物館，免費向公眾開放，并嘗試與學校結合開展實物教學。之后，美術館逐漸由“以物為中心”向“以人為中心”轉變，關注點也由“收藏”向“教育”轉變，美術館教育成為美術館的“靈魂”。

記者：我們是否到了這樣一個階段，可以通過辦展來大力推行全民美育，以此為城市“鋪底”？

朱剛：的確如此。中國自古有“禮樂相濟”的美育傳統。審美教育是培養人發現美、欣賞美和創造美的教育，在傳授技藝、經驗和觀念的過程中，潛移默化地使人們認識提升、情感飽滿、意志堅定，從而實現人的素質提高和全面發展，它必然是全民性的。

今天的上海已然成為全球文化交流網絡的重要中樞之一。置于當代世界文化語境的前沿，上海的展覽場館一方面承前啟后、繼往開來，傳承和弘揚中華優秀傳統文化，一方面博采眾長、兼收并蓄，引進和展陳世界優秀藝術作品，創造性地發展美育的內容和形式，從而在社會美育大課堂中實現全民美育、終身美育。

上海的美育也應是開放性的。如今的博物館、美術館早已不拘于繪畫、雕塑等架上藝術的展示，詩歌、音樂、舞蹈、戲劇等文學藝術形式都被“請進來”，這種“驚艷”的跨界融合方式，不僅擴大了美術館的“朋友圈”，也輸出了更為豐富的文化產品。與此同時，展覽場館應更頻繁地“走出去”，進校園、進社區，去傳播藝術的氣息。此外，線下線上聯動實現館藏資源的美育轉化，也是一種“走出去”尋求突破的方式。

記者：數字化也是藝術展覽乃至美育未來的大勢所趨吧？上海的藝術場館有何具體規劃？

朱剛：數字化是時代發展的大勢所趨，數字化讓美術館成了一所開放的美育大學。上海正在探索構建數字美術館，一些數字孿生空間就是數字美術館的雛形。從互聯網到物聯網到區塊鏈，再到元宇宙，我們試圖打破時空的限制，讓“互聯網+藝術”隨時隨處抵達人的心靈。

許多美術館已經進行了館藏作品和文獻資料的數字化。比如，中華藝術宮不僅完成了約1.5萬幅藏品的高精度平面掃描，還將整合全市近百家美術館的線上資源；劉海粟美術館對所有藏品及文獻進行了學術梳理、高清采集、數據管理，為數字美術館的收藏、研究、展覽、公共教育、文化交流及文創開發打下基礎。在越來越多美術館的數字平臺上，人們可以瀏覽藏品，品味作品的意象、技法、韻致等，未來的數字美術館將使整個城市的文化影響力跨上新臺階。

（來源：解放日報）

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