東方網記者包永婷9月14日報道：文森特·梵高的《阿爾勒婦女》、克勞德·莫奈的《粉色睡蓮》、保羅·塞尚的《儒而當的鄉間小屋》、古斯塔夫·克里姆特的《女性的三個階段》，這些大師的真跡齊聚上海外灘。9 月15日起 ，“現代藝術 100 年——意大利國家現當代美術館珍藏”大展將在上海東一美術館正式拉開帷幕，呈現現代藝術自身演變的過程和精彩瞬間。

展覽展出了1865年至1972年歐洲眾多著名現代藝術大師的57件真跡佳作，從印象派到立體主義、從抽象主義到象征主義，從超現實主義到未來主義，這些藝術作品為觀眾揭示影響藝術史的著名藝術家間的互相聯系。

雖然此次展覽的藏品跨越一個世紀，但并未按時間順序展出，而是按主題劃分為五個分區，分別為：“風俗畫與肖像畫”、“象征和情緒”、“現實:主體與客體”、“幾何與抽象”、“符號，形狀與色彩”，內容上涵蓋了油畫、攝影、雕塑、裝置、拼貼、紙本等多種藝術形式。每個分區提供同步視野、多種情境，拓寬了大家對藝術創作的全新解讀。

上海東一美術館執行館長謝定偉介紹，此次展廳布局參考了意大利國家現當代美術館2016年策劃項目的展廳重置和設計風格。當時的展覽項目名為“時間已脫節”，原句出自于莎士比亞的作品《哈姆雷特》，旨在探討時間概念的彈性;當時間不再是線性的，而是分散且碎片化的，被置于其中的藝術作品猶如沉積物一般，彼此之間碰撞出意想不到的新關系。

經常來東一美術館參觀的觀眾，對莫奈肯定不陌生。展覽中，與文森特·梵高的《阿爾勒婦女（吉努夫人肖像）》相鄰的便是克勞德·莫奈的《粉色睡蓮》。這件屬于莫奈睡蓮系列中較早期的作品。早期的特點是畫幅偏小，長寬大多是在1米以內，莫奈的注意力也大多集中在睡蓮的花朵與水面的局部上。到了晚期，睡蓮的尺幅則越來越大。

作為重磅展品，象征主義大師克里姆特的作品《女性的三個階段》位于展覽空間中的顯要位置。畫家運用象征的手法將女人的一生——幼年、青年和老年三個階段濃縮在一幅畫中。這件展示人性本原和體現偉大母愛的曠世杰作，1911年入藏羅馬國家現當代美術館。

“整個展覽前半部分比較具象，越到后面越抽象。”謝定偉告訴記者，除了莫奈、梵高等名家外，意大利藝術家賈科莫·巴拉是本次展覽值得關注的一位藝術家。“展覽共展出了7件巴拉的作品，橫跨幾個主題。在展廳開端，能夠看到巴拉印象派風格的人物畫，一位女性穿著白色長裙站在花園前面。漸漸的，他的畫風開始轉變，最后發展成為未來主義風格。”他表示，“這是現代藝術發展中比較典型的畫家經歷，從開始脫離不了所處的時代，慢慢變化，最后現代藝術風起云涌、波瀾壯闊。”

展覽將持續至2023年1月8日 。

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